Братья Дориана Грея

Обри Винсент Бердслей (1873-1898) - английский рисовальщик. В многочисленных иллюстрациях к книгам и журналам Бердслей развивал декадентские и символистские тенденции искусства. Испытал влияние поздних прерафаэлитов и средневековой японской гравюры. Виртуозное, утонченно-причудливое искусство рисовальщика, с игрой силуэтов и контурных линий определило многие характерные черты стиля «модерн».

Эгон Шиле (1890-1918), австрийский художник и литератор. Родился в семье станционного смотрителя. Окончив Венскую академию, где его успехи казались незначительными, попал под влияние мастеров модерна венского сецессиона. Участвовал в многочисленных художественных выставках, снискав достаток, успех и известность, в том числе и скандальную. В творчестве постепенно эволюционировал - от безусловного следования стилю модерн к экспрессионизму.

«Ненависть XIX века к реализму - это ярость Калибана, увидевшего себя в зеркале. Ненависть XIX века к романтизму - это ярость Калибана, не находящего в зеркале своего отражения», - написал О. Уайльд в   «Портрете Дориана Грея».

Наступившая эпоха нуждалась в таком живописном отражении, которое могло бы элегантно льстить оригиналу, при этом обладая достаточным сходством с ним.

Искусство стиля модерн стало тем зеркалом, которое недолго, но изящно отвечало на вопрос: «Кто на свете всех милее?» К сожалению, модерн оказался несколько эфемерным созданием, как и многие из его заметных представителей.

Английский рисовальщик Обри Бердслей прожил всего 25 лет, профессионально занимаясь искусством только 5 из них. Его художественная одаренность проявилась в раннем детстве: Бердслей писал пьесы, ставил их, играл в них. На некоторые из осуществленных им постановок собиралось до трех тысяч зрителей. В 11-летнем возрасте он сочинял пьесы для фортепиано, которые и исполнял с блеском. Но только рисунок стал его настоящей страстью, средством борьбы с приступами хандры. Для Бердслея была характерна смена эмоций - от эпизодов ажитированной энергии до депрессивных спадов и вялости, что наводит психиатров на определенные диагностические подозрения и гипотезы. Туберкулез художника неизменно напоминал ему о той зыбкой грани между жизнью и смертью, на которой Бердслей балансировал в течение всех 25 лет. А его баланс на грани здоровья и психической патологии неоднократно становился поводом для дискуссий о психике мастера. Известная патологичность работ Обри Бердслея, с болезненной, на грани (а иногда и за гранью) порнографии эротикой, вычурностью, парадоксальностью и символизмом в сочетании с теми особенностями колебаний психики, которые хочется назвать преморбидом, и сейчас дают основания для размышлений. Возможно, ранняя смерть от туберкулеза избавила Бердслея от другого заболевания.

Искусствовед С.Маковский писал: «...рядом с ними (рисунками Бердслея. - И.Я.) кажутся наивными бледные уроды восточной демонологии, все кощунственные маски Аримана, все проклятые христианством прообразы греха, даже бесы Гойи и Питера Брейгеля. Перед ними тускнеют средневековые шабаши, слишком откровенно дьявольские, чтобы искушать наше балованное воображение скептиков».

Обри Бердслей умер, не дожив и до 26. В год его смерти Эгону Шиле было 8 лет. И если бы не эти 8 лет, в течение которых они пересеклись на Земле, можно было бы думать об Э.Шиле как о реинкарнации О.Бердслея. В самом деле: блестящее и узнаваемое с первого взгляда мастерство; болезненный интерес к эротике, уходящей далеко за пределы пристойности; крайне экстравагантный характер, граничащий с определенной психопатологией; артистизм как свойство натуры и существенная черта характера; скандальность творчества, вызывавшего и восторг, и возмущение публики (Шиле даже был приговорен к трехдневному заключению за «аморальные рисунки»); эпатаж в отношении обывателей; яркий успех и - короткая жизнь... Э.Шиле умер от «испанки», будучи 28 лет от роду.

Жизненный и творческий путь Шиле был отмечен спектром феноменов, так близко подходивших к зыбкой грани между нормой и патологией, что художник, как и О.Бердслей, порой кажется человеком, умершим прежде, чем у него манифестировал так называемый «большой психоз». И дело не только в том, что его наследственность была отягощенной (отец мастера был психически болен и по этой причине даже был вынужден  уйти в отставку). В психиатрии существует симптом, именуемый «Praecox-Gefuhl», описанный немецким врачом О.Рюмке, - специфическое смутное, трудноописуе-мое ощущение, возникающее у психиатра с большим опытом работы при беседе с пациентом, недавно заболевшим шизофренией. Патологическая симптоматика такого человека еще не стала очевидной и бесспорной: яркие нарушения мышления еще не выражены, явные нелепости в поведении еще отсутствуют, патология имеет несколько бытовой, даже обыденный оттенок, маскирующийся под весьма неспецифические и неопределенные симптомы; но какие-то, почти незначительные несообразности в речи, пластике или поведении больного заставляют психиатра даже не столько увидеть и зафиксировать этот самый «Praecox-Gefuhl» - едва-едва затлевшие зарницы-предвестники шизофренического дебюта, - сколько почувствовать его («das Gefuhl» по-немецки - чувство, ощущение, чутье...) И сумма этих смутных ощущений в итоге иногда складывается в конфигурацию, позволяющую гипотетически говорить о психопатологии, хотя формальных критериев для этого пока не так уж и много.

Взаимоотношения Шиле с его окружением укладываются в классический механизм формирования и развития истерического невроза, согласно которому субъект предъявляет повышенные требования к близким, но занижает планку требований для себя самого. Э.Шиле, без какого бы то ни было смятения, принимал жертвы со стороны своей семьи (мать художника после смерти его отца была вынуждена содержать не только самого Шиле, обеспечив ему обучение в Венской академии, но еще и двоих дочерей).

Когда-то мать Шиле, несмотря на предпочтения влиятельного опекуна семьи, настаивавшего на «более респектабельной и уважаемой» профессии для юноши, нежели богемная и труднопредсказуемая жизнь художника, сумела отстоять (и материально обеспечить) его устремления. Но: «Я не могу понять, почему отношение моей матери ко мне настолько далеко от того, что я мог бы ожидать и действительно требую от нее! Если бы это был кто-то другой! Но моя собственная мать! Невыразимо грустно! И такое тяжкое бремя! Я просто не могу понять, как такое возможно. Это противоестественно. Можно было бы в самом деле предположить, что мать, внутри которой ребенок зародился, рос, жил, дышал, ел и пил, задолго до того как он начал существовать в глазах других, впоследствии, после того как он отделился от нее и стал полноправным живым созданием, будет продолжать относиться к нему как к части себя самой и ощущать его своей частичкой. Моя мать, на которую я многим похож, чьей плотью и кровью я являюсь, хотя по духу мы и не схожи, к сожалению, вовсе не такая. Часто она ведет себя по отношению ко мне как чужой человек». Эта тирада из письма Шиле к близкому знакомому была спровоцирована замечанием матери художника о необходимости вести более сдержанный образ жизни.

Такое несколько потребительское отношение к самому близкому человеку, предполагающее «вспомогательную» роль матери, видящее в ней только средство для достижения некоей цели, подразумевающее возложение на алтарь ее судьбы и жизни - во имя достижения успеха художником, выглядит по меньшей мере эгоистично. Однако истерический невроз (если думать о нем) отнюдь не ограничивается этим отношением к близким людям. Шиле в затяжном конфликте с матерью выплеснул свое к ней отношение и на холсты, написав несколько работ (1910-1911) с названиями: «Мертвая мать», «Фрейлейн Мать», «Мачеха», «Рождение гения» («Мертвая мать II»), «Слепая мать»... А подобная тематика очень иллюзорно и весьма условно вуалирует отношение художника к собственной матери, что может вызвать ассоциации с иной, более глубокой патологией, для которой характерна выраженная неприязнь к близким родственникам, порой доходящая до ненависти. Работы Шиле воплощали в виртуальных пространстве и времени его скрытое (возможно, даже и от самого художника) желание.

Более чем просто экстравагантные поступки Шиле, пытавшегося привлечь к себе внимание его будущей жены: он, например, кричал как индеец и принимал перед окном странные и вычурные позы, также кажутся находящимися вне пределов здравого обывательского смысла и разумной мотивировки.

Значительное число автопортретов Шиле представляют художника в обнаженном виде - с изображением тех деталей анатомического строения, которые обычно принято скрывать фиговым листком, что не может не наводить на мысль о том цинизме, который сваливается уже в так называемую дегенеративную синтонность - чрезмерную откровенность по типу душевного стриптиза и эксгибиционизма, сопутствующую некоторым психическим расстройствам.

Интерес Шиле к психопатологии и мистике выявляет некий тропизм художника к той сфере, которая всегда обладала непостижимой притягательной силой для людей, смутно ощущающих себя прикасающимися какой-то неясной гранью своей души к тайне душевной болезни: собственная дисгармония ищет (и часто находит) другую изломанную душу. Шиле интересовался современными ему научными изысканиями в области психиатрии и был по крайней мере поверхностно знаком с трудами З.Фрейда и Ж.М.Шарко. На эту темную сторону человеческой души внимание Шиле обратил странный человек - художник и актер Э.Озен. Он был более известен как артист оригинального жанра варьете: его мимический дар пользовался большой популярностью. Был он и театральным декоратором, и однажды получил заказ от некоего психиатра Кронфельда на серию портретов психически больных людей - рисунки были нужны врачу для чтения лекций. Сам Озен был крайне эксцентричен: одевался очень демонстративно, вычурно и ярко, постоянно корчил окружающим рожи... Видимо, именно он пробудил интерес Шиле к психопатологии как к выразительному, напряженному и живописному видеоряду.

Если и прежде Шиле писал много автопортретов, что естественно для художника - натура всегда под рукой, то после знакомства с Озеном он стал придавать собственным изображениям крайне неестественные, изломанные позы, похожие на вычурную статику кататоника. Современник мастера М.Клингер в своем труде «О смерти. Часть II» писал о «нагом философе», который может получить знание о мире только через знание о себе, присвоенное его собственным зеркальным отражением. Возможно, Шиле двигался такой же дорогой. Но Клингер писал и о том, что исследование своего «я» всегда означает представление себя как двойственность, так как субъект в этой системе одновременно является еще и объектом. И этот схизис нашел отражение в живописи Шиле.

Одна из работ мастера («Двойной автопортрет», 1915) изображает его в двух проекциях, словно наглядно воплощая тот самый схизис - раздвоение личности, из-за которого Шиле мог быть «деревом и стеклом» - одновременно бесчувственным и холодным человеком, принуждавшим подолгу позировать свою беременную жену, и в то же время крайне чувствительным к репликам окружающих. И одна из таких реплик, брошенных художником в письме к приятелю: «Здесь так отвратительно! Все завидуют мне и строят мне козни. Бывшие коллеги смотрят на меня со злостью». И тут приходится задуматься: 20-летний юноша, только недавно вышедший из стен академии, считает, что венские мастера ему «завидуют» - при том, что в Вене в это время активно творили такие корифеи, как Г.Климт, и другие яркие мастера венского сецессиона! В это утверждение Шиле поверить нелегко. Зато соображения о начале формирования патологических идей отношения (суть которых заключается в том, что индифферентные реплики или слова окружающих, адресованные другим людям, трактуются пациентом, как эмоционально и содержательно относящиеся к нему самому) не может не посетить психиатра.

Разнообразие субклинических появлений психической составляющей биографии Шиле в практике психиатра именуется полиморфизмом симптоматики и обычно настораживает врача, заставляя его заподозрить нечто большее, чем представляется по сравнительной легкости и относительной безобидности реальных симптомов. Психиатры прежних лет формулировали это афоризмом «Там, где «много» истерии, следует искать шизофрению».
В отличие от изображения героя повести О.Уайльда автопортреты О.Бердслея и Э.Шиле не успели состариться: их оригиналы умерли молодыми.

Испанка, сразившая после Первой мировой войны еще несколько миллионов человек, унесла жизнь Эгона Шиле и его жены. Несмотря на раннюю смерть, этот мастер навсегда остался в истории искусства. Его неповторимый, хотя и несколько болезненный дар стал отражением современной ему мировой культуры, сломавшейся на тонком арабеске стиля модерн, после чего искусство стало совершенно другим.

Крах великих империй, обломки которых раздавили хрупкое искусство модерна, привел к тому, что на развалинах этих метрополий уже не могли вырасти прихотливые и изысканные растения, которым были необходимы теплицы и оранжереи. Более жизнеспособная и более грубая экспрессивная эстетика новых направлений в искусстве возобладала на планете. После Первой мировой войны уже невозможно было набрасывать прекрасную и зыбкую вуаль на разгорающийся костер мировой дисгармонии.

Игорь ЯКУШЕВ,
доцент Северного государственного
медицинского университета.
Архангельск.